Cezar musi umrzeć - recenzja filmu

W znakomitym prologu odbywa się coś w rodzaju castingu. Reżyser teatralny Fabio Cavalli wybiera aktorów, którzy zagrają w  „Juliuszu Cezarze". Kandydaci muszą podać imię, nazwisko, datę urodzenia, miejsce zamieszkania przed aresztowaniem. I zaimprowizować scenę. Raz mają być zrozpaczeni jak w czasie rozstania z żoną, raz wściekli.

Zobacz galerię zdjęć

Przed kamerą stają amatorzy, którzy prawdą wyrazu nie ustępują najlepszym artystom. A na ekranie pojawiają się napisy: informacje o wieloletnich, czasem dożywotnich wyrokach, jakie odsiadują za ciężkie zbrodnie – od handlu narkotykami po mafijne morderstwa. Bo ten casting odbywa się w rzymskim więzieniu Rebibbia.

„Cezar musi umrzeć" to paradokument o grupie więźniów, która przygotowuje „Juliusza Cezara" pod kierunkiem Fabio Cavallego.

Bez znieczulenia

Włoscy weterani kina, bracia Vittorio i Paolo Taviani wspominają, że zostali zaproszeni na spektakl „Boskiej komedii" Dantego, którą Cavalli zrobił w Rebibbii. Nie bardzo wierzyli w takie metody resocjalizacji, ale poszli z ciekawości. Po spektaklu mieli ściśnięte gardła. – Do dzisiaj pamiętam, jak 40-letni więzień recytował pieśń Franceski i Paolo z „Piekła" – mówił Paolo Taviani w rozmowie z „Rz". – Zanim zaczął, rozejrzał się po sali i powiedział: „Nikt tak jak my nie rozumie, co to znaczy nie móc kochać. Żyjemy rozdzieleni z naszymi żonami i dziewczynami. Rozmawiamy z nimi podczas widzeń przez szklaną szybę, nie możemy ich dotknąć i wcale nie mamy pewności, czy po odbyciu kary będziemy mieli jeszcze do kogo wrócić". Gdy potem mówił słowami Dantego o miłości niemożliwej, jego głos drżał od emocji.

Właściwie od razu postanowili wrócić do Rebibbii z kamerą. Namówili Cavallego, by wyreżyserował tam kolejne przedstawienie. Tym razem „Juliusza Cezara". Wybór sztuki o idach marcowych i zabójstwie Cezara nie był przypadkowy.

– W Rebibbii siedzą mordercy z wieloletnimi, często nawet dożywotnimi wyrokami, bossowie i żołnierze mafii neapolitańskiej – tłumaczy Vittorio Taviani. – Oni doskonale wiedzą, czym są: lojalność, zdrada, manipulacja, zbrodnia, rozpacz. Tekst Szekspira zmusił ich do skonfrontowania się z własną przeszłością. Już nie na sali sądowej, gdzie zakładali różne maski, lecz w odosobnieniu zmuszającym do zrobienia rachunku życiowych strat i zysków. Ale też do rachunku sumienia. I oni na naszych oczach pękali. Miotały nimi ogromne emocje.

Te emocje bracia Taviani zapisali na taśmie. Co ciekawe, wszyscy wykonawcy mówią w tym filmie z neapolitańskim akcentem. Reżyserzy pozwolili im nawet zmieniać słowa, używać określeń, jakimi posługują się na co dzień. Dzięki temu powstał film o nich. O rodzeniu się w ciężkich zbrodniarzach człowieczeństwa. Ale też o sile sztuki. „Odkąd poznałem sztukę, cela stała się dla mnie więzieniem" – mówi jeden z „aktorów".

Sztuka i życie

Wstrząsające wyznanie i niezwykły film. Trudno nawet określić jego gatunek. Bracia Taviani napisali precyzyjny scenariusz, ale na planie zawierzyli chwili. Kamera rejestrowała zachowania więźniów, ich reakcje, rozmowy, zamyślenia.

Reżyserzy świadomie zrezygnowali w „Cezarze..." z koloru. Czarno-biały obraz jeszcze bardziej podnosi ich dzieło. Nadaje mu nowy wymiar, podkreśla surowość i uniwersalizm. Zmagania z własnym człowieczeństwem nigdy nie są przecież łatwe. To nie jest telenowela do oglądania w wygodnym fotelu. „Cezar musi umrzeć" boli wykonawców, ma boleć i widzów. Kolor pojawi się w filmie dopiero pod koniec, gdy Taviani pokażą premierę sztuki.