Europejskie hity sztuki 2025. Arcydzieła, wystawy „Dolce & Gabbana” i „Cartier”

Na najważniejszych europejskich wystawach wielcy artyści pojawią się w towarzystwie, jak Turner i Constable, Kiefer i van Gogh. Na ekspozycji „Cartier” 23,6-karatowy diament Williamson, który nosiły Elżbieta II (podczas koronacji) i Rihanna.

Publikacja: 14.01.2025 04:43

Ming Smith, America Seen Through Stars and Stripes, New York City, 1976 (Virginia Museum of Fine Art

Ming Smith, America Seen Through Stars and Stripes, New York City, 1976 (Virginia Museum of Fine Arts, Richmond, VA, Adolph D. and Wiliams C. Williams Fund)

Ming Smith, America Seen Through Stars and Stripes, New York City, 1976 (Virginia Museum of Fine Arts, Richmond, VA, Adolph D. and Wiliams C. Williams Fund); Wystawa „American Photography” w Rijksmuseum w Amsterdamie

Foto: Materiały prasowe/Rijksmuseum, Amsterdam

Rijksmuseum w Amsterdamie zapowiada wielką panoramiczną wystawę fotografii amerykańskiej jako medium obecnego w sztuce, reklamie i codziennym życiu. Wśród ponad 200 prac zebranych na „American Photography” (7.02–9. 06), dokumentujących życie Ameryki od XIX do XXI w., znajdą się zdjęcia znanych twórców: Andy Warhola, Richarda Avedona, Roberta Franka, Nan Goldin, Diane Arbus, obok anonimowych fotografii, wyrażających amerykańską tożsamość.

Natomiast wiedeński Belweder na wystawie „Radical! Women Artists and Modernism 1910–1950” (18.06–12.10) zaprezentuje ponad 60 modernistycznych artystek – malarek, rzeźbiarek, fotografek, działających w pierwszej połowy XX wieku. Takich jak m.in. Tamara Łempicka, Sonia Delaunay, Alexandra Exter, Katarzyna Kobro, Käthe Kollwitz czy Sophie Taeuber-Arp. Ekspozycja rzuca wyzwanie męskocentrycznemu spojrzeniu, marginalizującemu, czy wręcz wykluczającemu kobiety z kanonu sztuki współczesnej. Podkreśla indywidualizm artystek w poszukiwaniach od abstrakcji do figuracji i działaniach od krytyki po aktywizm.

Tamara Łempicka „Portret księżnej la Salle”, wystawa „Radical!” w Belwederze w Wiedniu

Tamara Łempicka „Portret księżnej la Salle”, wystawa „Radical!” w Belwederze w Wiedniu

Foto: Materiały prasowe/Belvedere, Wiedeń

Pojedynki na obrazy

Wybitny niemiecki artysta Anselm Kiefer, jeden z największych żyjących artystów o światowej sławie, obchodzi w 2025 roku 80. urodziny. Zacznie je świętować na dwuczęściowej wystawie w Amsterdamie pod wspólnym tytułem „Sag mir, wo die Blumen sind” (Powiedz mi, gdzie są kwiaty) w Muzeum van Gogha i w Stedelijk Museum (7.03–9.06). W pierwszym pokaże swoje prace zestawione z kluczowymi obrazami van Gogha, którym od młodości był zafascynowany, czerpał z niego inspiracje i podróżował jego śladami. Drugi przedstawi bogatą kolekcję obrazów Kiefera w Stedelijk oraz jego instalacje przestrzenne.

Specjalna 24-metrowa instalacja Anselma Kiefera na wystawę w Amsterdamie

Specjalna 24-metrowa instalacja Anselma Kiefera na wystawę w Amsterdamie

Foto: Mat. prasowe/fot. Nina Sachova

Od 28 czerwca do 26 października Royal Academy of Arts w Londynie otworzy następną wystawę artysty „Kiefer/van Gogh”, powstałą we współpracy z Van Gogh Museum, na której znajdą się też dzieła wcześniej niepokazywane.

Dwóch największych XVIII/XIX-wiecznych brytyjskich malarzy pejzażystów Turner i Constable spotka się na wystawie w Tate Britain (27.11.2025–12.04.2026). Za życia zaciekle z sobą rywalizowali. Krytycy porównują ich obrazy do starcia ognia i wody. William Turner śmiało eksperymentował, malując płonące zachody słońca. A John Constable dążył do autentyczności w przedstawieniu natury. Ich „pojedynek” na krajobrazy towarzyszy obchodom 250-lecia urodzin artystów.

Na miłośników architektury czeka w tym roku 19. Biennale Architektury w Wenecji (10.05–23.11), najważniejsze światowe wydarzenie w tej dziedzinie. Jego kurator Carlo Ratti, architekt i wykładowca, pracujący we Włoszech i USA, ogłasza: „Aby stawić czoła płonącemu światu, architektura musi wykorzystać całą inteligencję wokół nas.”

Od Muncha do Suzanne Valadon i Yoko Ono

Z wystaw indywidualnych w Berlinie wydarzeniem 2025 będzie kolejny etap głośnej europejskiej retrospektywy Yoko Ono „Music of the Mind” w Gropius Bau (11.04–31.08) w ubiegłym roku prezentowanej w Tate Modern w Londynie.

W Londynie National Portrait Gallery pokaże portrety Edvarda Muncha (13.03–15.06), wypożyczone m.in. z Oslo, Sztokholmu, Madrytu. Wbrew powszechnym opiniom, że Munch był izolującym się samotnikiem, zebrane prace świadczą, że nie stronił od towarzyskiego życia artystycznej bohemy. Malował nie tylko autoportrety, ale również wizerunki innych artystów, przyjaciół, kolekcjonerów, rodziny.

National Gallery w Londynie przygotowuje wystawę Jeana-François Milleta (7.08–19.10) z okazji 150. rocznicy śmierci wybitnego francuskiego artysty. Jego ikoniczne dzieła inspirowały impresjonistów i postimpresjonistów: van Gogha, Degasa i Pissarra.

Paryskie Centrum Pompidou zaprasza na wielką wystawę Suzanne Valadon (200 obrazów i rysunków; 15.01–26.05), która zaczynała jako modelka Pierre’a-Auguste’a Renoira i Pierre’a Puvis de Chavannesa, a zarazem uczyła się od nich malować. Tak skutecznie, że w 1894 roku jako pierwsza kobieta malarka została przyjęta do Société Nationale des Beaux-Arts

Ważne rocznice w Paryżu i Berlinie

Paryż przypomina światu, że w 2025 roku mija sto lat od słynnej Międzynarodowej Wystawy Sztuki Dekoracyjnej i Wzornictwa, w której uczestniczyło 21 państw, uważanej za miejsce narodzin art déco, najpełniej wyrażającego nowoczesną erę szalonych lat 20. W związku z tą rocznicą paryskie Musée des Arts Décoratifs przygotowało całoroczny program pokazów, reinstalację ekspozycji stałych i najważniejszą wystawę czasową poświęconą przełomowemu wydarzeniu sprzed 100 lat (21 października 2025–29 marca 2026).

Czytaj więcej

Będzie przełom w sprawie akwareli Kandinskiego? Niemcy przekazali akta śledztwa

Berlin natomiast ogłasza rozpoczęcie obchodów 200-lecia Wyspy Muzeów – unikalnego kompleksu muzealno-kulturalnego wpisanego na listę UNESCO – które potrwają pięć lat, do 2030 roku. I zachęca do odwiedzin Altes Museum, Neues Museum, Alte Nationalgalerie, Bode-Museum i Pergamonmuseum.

Warto jeszcze dodać, że w Paryżu JR, francuski streetartowy artysta, w 40. rocznicę opakowania najstarszego paryskiego mostu Pont Neuf przez Christo i Jeanne Claude, złoży hołd słynnemu artystycznemu duetowi i przekształci we wrześniu Pont Neuf w skalista grotę.

Sztuka i moda haute couture

2025 to również wyjątkowe wystawy mody. Paryski Luwr od 24 stycznia do 21 lipca będzie realizował projekt „Louvre Couture”, w ramach którego w stałych kolekcjach, obok arcydzieł sztuki i rzemiosła, pojawi się około 100 strojów z lat 1960–2025 wielkich projektantów mody Karla Lagerfelda, Johna Galliano, Jeana Paula Gaultier, Alexandta McQueena i Huberta de Givenchy.

Czytaj więcej

Wysokie ceny zachęcają do sprzedaży obrazów

Z kolei w Grand Palais wielka wystawa „Dolce & Gabbana” (10.01–31.03) jest poświęcona kreacjom słynnego włoskiego domu mody, istniejącego od 1985 roku. Na powierzchni 1200 mkw. zgromadzono 200 projektów jego założycieli Domenico Dolce i Stefano Gabbana. Wrażenie luksusu potęguje scenografia inspirowana włoską historią sztuki, artystycznym rzemiosłem, operą, architekturą, szczególnie renesansową i barokową. Jest tu też seria współczesnych surrealistycznych obrazów francusko-amerykańskiej artystki i aktorki Anh Duong, inspirowanych modą Dolce & Gabbana.

Victoria&Albert Muzeum w Londynie przygotowuje dużą równie luksusową wystawę „Cartier” (12.04–15.11) poświęconą biżuterii i zegarkom marki Cartier oraz rozwojowi tego słynnego jubilerskiego domu od przełomu XIX/XX wieku do dzisiaj. Wśród 350 obiektów można będzie na niej zobaczyć m.in. broszkę z 23,6-karatowym różowym diamentem Williamson, którą królowa Elżbieta II nosiła w 1953 r. podczas koronacji (w 2016 r.), Rihanna pozowała w niej do okładki „W” (amerykańskiego magazynu mody), oraz pierścionek zaręczynowy księżnej Monako Grace Kelly.

Rijksmuseum w Amsterdamie zapowiada wielką panoramiczną wystawę fotografii amerykańskiej jako medium obecnego w sztuce, reklamie i codziennym życiu. Wśród ponad 200 prac zebranych na „American Photography” (7.02–9. 06), dokumentujących życie Ameryki od XIX do XXI w., znajdą się zdjęcia znanych twórców: Andy Warhola, Richarda Avedona, Roberta Franka, Nan Goldin, Diane Arbus, obok anonimowych fotografii, wyrażających amerykańską tożsamość.

Natomiast wiedeński Belweder na wystawie „Radical! Women Artists and Modernism 1910–1950” (18.06–12.10) zaprezentuje ponad 60 modernistycznych artystek – malarek, rzeźbiarek, fotografek, działających w pierwszej połowy XX wieku. Takich jak m.in. Tamara Łempicka, Sonia Delaunay, Alexandra Exter, Katarzyna Kobro, Käthe Kollwitz czy Sophie Taeuber-Arp. Ekspozycja rzuca wyzwanie męskocentrycznemu spojrzeniu, marginalizującemu, czy wręcz wykluczającemu kobiety z kanonu sztuki współczesnej. Podkreśla indywidualizm artystek w poszukiwaniach od abstrakcji do figuracji i działaniach od krytyki po aktywizm.

Pozostało jeszcze 87% artykułu
2 / 3
artykułów
Czytaj dalej. Subskrybuj
Kultura
Zalana Łempicka w Muzeum Narodowym w Krakowie i wiele skarg pracowników na dyrektora
Kultura
Więcej przestrzeni dla Muzeum Narodowego w Warszawie
Kultura
Na wystawie w Krakowie można zobaczyć, czym był socmodernizm. To nie tylko blokowiska
Kultura
Rekordowe dzieła sztuki na aukcjach w Polsce
Kultura
Sztuka 2024. Czas zmian wystaw i zmian personalnych w muzeach i galeriach